Pepsi Music 2010 Grilla y Algo Más

GREEN DAY / ANDRES CALAMARO / NO TE VA GUSTAR
RAGE AGAINST THE MACHINE / QUEENS OF THE STONE AGE
VUELVE LA MARATON DE LA MUSICA!
VUELVE EL PEPSI MUSIC! LA VERDADERA MÚSICA 3D!
OCTUBRE / COSTANERA SUR (Av. España 2230, C.A.B.A)


RAGE AGAINST THE MACHINE / QUEENS OF THE STONE AGE 13 de Octubre
Por primera vez en Argentina, Rage Against The Machine, banda estadounidense dónde su nombre ya lo dice todo se presentará en la sexta edición del Pepsi Music. Con letras cargadas de polémica por sus contenidos políticos, anti racistas y anti sistema, RATM se formaron en Los Ángeles en 1991. El grupo lo integra: Tom Morello (guitarra), Zach de la Rocha (voz), Timmy C (bajo) y Brad Wilk (batería). Su música es una mezcla de punk/hardrock y rap politizado, y sus influencias van desde Bad Brains a Malcom X, desde Led Zeppelin a Che Guevara, de Public Enemy a los Clash. Queens Of The Stone Age, banda californiana encabezada por Josh Homme, es una de las mas significativas del rock actual, con influencias de Black Sabbath, de la psicodelia o el acid rock, con estampas de Cream o Jimi Hendrix y de algunas representaciones del grunge, como Soundgarden o Screaming Trees.


DIA REGGAE 16 de Octubre
El clásico dia de Reggae vuelve al Pepsi Music 2010 con shows de las mejores bandas Reggae Nacionales e Internacionales. En estos días se irán develando el resto de las bandas más importantes de la escena local que formarán parte de la sexta edición de este gran festival. Se presentarán: The Abyssinians, Los Cafres, Alborosie, Dread Mar I, Gondwana, Dancing Mood, Fidel, Riddim y muchos más.


GREEN DAY 22 de Octubre
Green Day, la banda estadounidense de rock con reminiscencias punk, formada en 1988 en California, e integrado por Billie Joe Armstrong (voz, guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tre Cool (batería). Será la segunda visita del trío a nuestro país desde que en 1998 tocó en Parque Sarmiento, en un recordado concierto.


ANDRES CALAMARO / NO TE VA GUSTAR 23 de Octubre
Vuelve El Salmón, que tras su gira 2010 que lo llevó por los escenarios de varias ciudades de Argentina, Montevideo, Asunción del Paraguay, México, Colombia, Ecuador, Venezuela, Inglaterra, España, y otros países… regresa con su equipo de “gladiadores del sonido” al Pepsi Music. No Te Va Gustar, comenzó con todo el 2010, 4 (cuatro) shows agotados durante Mayo: el 7 y 8 en el teatro de verano de Montevideo y el 14 y 15 en el Estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires. En julio la banda tuvo una excelente performance ante más de 15.000 personas en el festival Rock al Parque, el mas importante de Colombia. Además la banda uruguaya terminó de grabar su sexto disco de estudio, el cual contó con la producción de Juanchi Baleiron. El disco se llamará “Por lo menos hoy” y se editará simultáneamente en octubre de este año en Uruguay, Argentina, España, México, Chile y EEUU. Mientras tanto la banda confirma su presencia en el Pepsi 2010.




Entradas y Abonos en venta desde este viernes por www.tuentrada.com, telefónicamente al (011) 5533 - 5533, de 9.00 a 21.00 hs. y puntos de venta de TuEntrada.Precios con descuento hasta el 21 de Agosto. Aprovechá los beneficios que te dan los ABONOS y ahorrá hasta $200.-!! Además pagando con tarjeta de crédito tenes hasta 3 cuotas sin interés. El predio Costanera Sur cuenta con estacionamiento (pago) con capacidad para 2,000 automóviles. La venta de estacionamientos se encuentra disponible en todos los puntos de venta, internet y teléfono ya mencionados.


Puntos de Venta
1. VENTA POR INTERNET: En www.tuentrada.com o en www.soyrock.com2. VENTA TELEFONICA: Llamando al (011) 5533 - 5533, de 9.00 a 21.00 hs. 3. PUNTOS DE VENTA DE TUENTRADA en las siguientes direcciones: HARD ROCK CAFE en Buenos Aires Design Shopping – Recoleta: Lunes a Viernes de 11 a 20 hs. Sábados de 12:30 a 20:30 hs. Domingos y feriados no abre. Av. Pueyrredón y Libertador, Buenos Aires Design, C.A.B.A. Único punto de venta sin costo por servicio. La compra máxima por persona es de 4 tickets.MEGATLON – Caballito: Horario: Lunes a Viernes de 10 a 18 hs. Sábados, Domingos y feriados no abre. Acoyte 54, C.A.B.A. MEGATLON – Recoleta: Horario: Lunes a Viernes de 10 a 18 hs. Sábados, Domingos y feriados no abre. Arenales 1930, C.A.B.A. MEGATLON – Centro: Horario: Lunes a Viernes de 10 a 18 hs. Sábados, Domingos y feriados no abre. Reconquista 335, C.A.B.A. LEE-CHI GALERIA RECAMIER – Belgrano: Horario: Lunes a Sábado: 11:00 a 19:00 hs. Domingos y feriados no abre.Cabildo 2136. Loc. B17 o Ciudad de la Paz 2137, C.A.B.A. TuEntrada – Martinez: Horario: Lunes a Sábado de 10 a 13 y de 16 a 22 hs. Feriados no abre. Hipólito Yrigoyen 278, Martinez. JASON ROCK - La Plata: Horario: Lunes a Sábado de 9 a 20 hs. Domingos y feriados no abre. Calle 6 N° 817, entre 48 y 49, La Plata.PLATEA 8 - MAR DEL PLATA: Horario: Lunes a Viernes de 10 a 13 hs. y de 15:30 A 20:30 hs. Sábados de 10 a 20 hs. y Domingos de 11 a 20 hs. San Martín 2371 (Galería San Martín), Mar del Plata.

Todo Sigue Igual

Cristian Pity Alvarez, fue detenido y trasladado a los Tribunales, donde será indagado.

Pity fue detenido en su casa del Barrio Cardenal Samoré, en Villa Lugano, por personal de la comisaría 48a., donde fue alojado en primera instancia, antes de ser llevado, cerca de las 21, al Palacio de los Tribunales.

Según trascendió, la orden de detención fue librado por el Juzgado de Instrucción Nº18, a cargo de Marcelo Zavalía, presuntamente por una suma de causalidades.Si bien no se precisaron las causales que motivaron la detención de Alvarez, trascendió que se trata de una "sumatoria" de hechos en los que el músico se vio involucrado en los últimos tiempos, como el incidente en el que baleó a su productor en un hotel del barrio de Nuñez.También cuando robó una cámara y un juego de llaves a personal de América TV, entre otros.

Por este último motivo, Pity ya había declarado en los Tribunales, en julio pasado.

Las Pastillas Del Abuelo

El 17 y 18 de Septiembre Las Pastillas del Abuelo estarán presentando “Versiones” en el Estadio Malvinas Argentinas. Podes adquirir tus entradas por ticketeck haciendo click aquí: http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Rock-Nacional/LAS-PASTILLAS-DEL-ABUELO__PASTILLAAAA

Videos que no necesitan de palabras

Se Arma La Grilla Del Pepsi 2010

En octubre vuelve el Pepsi Music y vuelve con todo. Hace unos días, a la ya confirmada presencia de Green Day se le suma la visita por primera vez a nuestro país de Rage Against the Machine y el regreso de Queens of the Stone Age.

Esta nueva edición del Pepsi Music se muda a Costanera Sur (ex Ciudad Deportiva de La Boca), un predio de 50 hectáreas con capacidad para más de 60 mil personas y con un estacionamiento para 2 mil automóviles. El festival se realizará en el mes de octubre, en cuatro fechas en las que más de 50 bandas se presentarán en vivo.

El miércoles 13 Rage Against the Machine se va a presentar junto a Queens of the Stone Age, mientras que el viernes 22 Green Day va a traer el 21st Century Breakdown tour a la argentina. El sábado 23 será el turno de Andrés Calamaro que estará acompañado por los uruguayos de No Te Va Gustar. Y por último como todos los años, aunque todavía sin fecha confirmada, el reggae tendrá su día especial con la presencia de grandes bandas nacionales e internacionales.

En los próximos días se irán develando el resto de las bandas de la escena local que formarán parte de la sexta edición de este gran festival.

Las entradas pueden ser conseguidas a través de tuentrada.com o telefónicamente llamando al 5533-5533, o puntos de venta de Tu Entrada. Aprovechá y conseguí tus tickets y abonos con descuento hasta el 21 de Agosto, y además abonando con tarjeta de crédito tenés hasta 3 cuotas sin interés.

La Caravana Mágica

“5 minutos de fiesta y baile mostrando lo que se viene el 18 de agosto en el nuevo álbum”. Con esta declaración volcada en su perfil de Facebook, Gustavo Cordera revela los detalles de sus nuevos planes musicales.

“La bomba loca”, single de difusión de Gustavo Cordera en La caravana mágica, el segundo disco solista del ex Bersuit, radicaliza la veta trópico – bailable, ya presente en temas anteriores de su trayectoria solista y sencillos de su otrora banda.

El disco fue producido por el Chavez –ascendente músico y productor que fusiona hip-hop, reggae y rock- y el arte de tapa estuvo a cargo de Maitena.

La Bomba Loca:

Calma Pueblo

Calle 13 no es, no puede ser, meramente reggaeton. O sea, más allá del hype o no y del tinte despectivo que siempre acompaña al término o no ( me veo en la obligación de aclarar que no es una de mis banda predilectas), deja bien sentado que el despliegue musical, polirítmico, de los portorriqueños no puede ser encasillado o rotulado bajo aquel concepto ni bajo ningún otro concepto unívoco. Como para brindar otro argumento válido a su cruzada en contra de los prejuicios, la banda invitó a su compatriota Omar Rodriguez López y a Fernando Samalea para encargarse de viola y batería, respectivamente, en su nuevo corte: "Calma Pueblo".

El tema fue presentado en exclusiva en el programa radial Cuál es? durante la semana pasada, dicen, a partir de un problema que tuvieron con su discográfica. Sobre los riffs y los cuelgues característicos del violero, René rapea sobre los frentes con frases que van desde "A ti te ofende lo que escribo, a mí me ofende tu playback y que estés doblando en vivo" hasta "La mafia más grande vive en el Vaticano, con el truco de la fe se cogen a la gente, se cogen a cualquiera que piense diferente".

Reeditan los clásicos de Sui Generis

La discografía histórica del grupo Sui Generis, que integraron Charly García y Nito Mestre, fue reeditada a 35 años de su separación, en formato digipack. El sello Sony Music lanza al mercado los discos Vida (1972), Confesiones de invierno (1973), Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974), y los registros en vivoAdiós Sui Generis I y II (1975). Las reediciones excluyen los dos CDs de la reunión del año 2000, Sinfonías para adolescentes y Sí
Vida fue grabado para el sello Microfón de la mano de Jorge Alvarez con varios músicos de La Pesada del Rock and Roll como invitados: Jorge Pinchevsky en violín, Alejandro Medina en bajo y Claudio Gabis en guitarra. "Canción para mi muerte", "Necesito", "Estación", "Quizás, porque", "Mariel y el capitán" y "Dime quien me lo robó", son algunos de los temas que con el tiempo se convertirían en clásicos.
Confesiones de invierno se publicó luego que el dúo llenara el Teatro Opera en 1973. El disco comienza con "Cuando ya me empiece a quedar solo" (que después grabó Mercedes Sosa), e incluye "Bienvenidos al tren", "Confesiones de invierno" y "Aprendizaje" hasta un final épico con "Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario o no". En este álbum participan, entre otros, David Lebón en guitarra, Rodolfo Mederos en bandoneón, y León Gieco en armónica. Esta reedición incluye como "bonus track" el tema "Alto en la torre".
Por su parte Pequeñas anécdotas sobre las instituciones muestra a Sui Géneris definitivamente como una banda de rock con Rinaldo Rafanelli en bajo y Juan Rodríguez en batería. Los nuevos instrumentos que García trajo de un viaje a los Estados Unidos como el sintetizador Moog le dan un nuevo color a sus composiciones. También Sui Generis empieza a tener problemas con la censura de la época, lo que significó que el grupo tuviese que sacar canciones o cambiar sus letras en "Instituciones", "Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras" o "Para quien canto yo entonces". Participan, entre otros, David Lebón en guitarras, Carlos Cutaia en órgano, León Gieco en armónica, María Rosa Yorio en coros y Oscar Moro en batería. Esta edición incluye los temas censurados "Juan Represión" y "Botas locas".
Finalmente Adiós Sui Generis I y II es el registro en vivo del recital despedida del 5 de septiembre de 1975 en el estadio Luna Park, donde más de 30 mil personas se juntaron para ser protagonistas de los últimos shows y todavía queda en el recuerdo la multitudinaria marcha de los fans desde Corrientes y Bouchard hasta el Obelisco cantando "Canción para mi muerte". La presente reedición posee como bonus tracks, 6 temas que habían quedado afuera de la grabación original de 1975.

Jauría: el nuevo grupo de Ciro Pertusi

Tras su ida de Attaque 77poco se sabía de la vida de Ciro Pertusi. Y el silencio lo rompió Ray Fajardo (ex batero de El Otro Yo)en su cuenta de Facebook: ambos, junto a Pichu Serniotti (ex Cabezones) y Mauro Ambessi (ex De Romanticistas Shaolín) formaron un grupo denominado Jauría.
"Hay mucha ansiedad de nuestro lado y va a ser emocionante volver después de tanto tiempo. Queremos tener algo para mostrar antes de fin de año", señaló Fajardo en la red social. "Por ahora le estamos dando forma al proyecto, estamos componiendo, ensayando, prueba y error, experimentando un poco".

¿Humor?

Divididos

La aplanadora del Rock no se hace esperar y se estará presentando el 30 y 31 de Julio en el Teatro Flores Av. Rivadavia 7806 (y Campana) Flores, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las entradas están a la venta por Ticketek y su valor es de $60.-

Bajo La Lupa

Estas imágenes corresponden a la edición impresa del diario Clarín publicado el 2 de Junio. A no molestarse en buscarlo en la edición online dado que ya a sido levantada.

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

Dicho y Hecho es el cuarto trabajo discográfico del cantautor Iván Noble como solista.

La mayoría de las canciones que componen el material son producto de sus tres discos solistas,exceptuando "Avanti Morocha" y "Hasta estallar",que son temas clásicos de su etapa junto a Los Caballeros de la quema y tres temas inéditos: "Dame un motivo",primer corte de difusión del disco,"Voy al grano",balada donde el artista de alguna manera hace un balance de la etapa actual de su vida y "Un día más",acerca de la monotonía de las jornadas cotidianas. El disco además cuenta con la participación de Fabiana Cantilo en el tema "A soñar un rato".

Fito Paez, Vicentico y Leo Garcia dieron el Si al Matrimonio Gay

Fito Páez, Vicentico y Leo García, entre otros artistas, participaron junto a organizaciones sociales, gremiales, estudiantiles y de derechos humanos de un acto frente al Congreso, en apoyo al proyecto de matrimonio entre personas del mismo sexo que ya tiene media sanción de la cámara de Diputados.

En un escenario montado frente al edificio del Congreso, varios oradores, como la dirgente Vilma Ripoll, la actriz Virginia Inocenti y la legisladora María José Lubertino, defendieron los derechos de los homosexuales y criticaron la idea del plebiscito propuesto por la Iglesia Católica ya que la igualdad "es un derecho básico que no se plebiscita".

El acto, realizado el Día del Orgullo Gay, congregó a organizaciones que apoyan el proyecto y pretenden que el Senado lo apruebe a mediados de julio, según el cronograma previsto. "La ley no está en contra de la familia tradicional sino que está a favor de los derechos de todas las familias. No es un proyecto que perjudique a nadie sino que viene a traer felicidad a muchas familias", señaló María Rachid, de la Federación Gays, Lesbianas, Bisexuales y Trans (LGBT).

El presidente de la Comunidad Homosexual Argentina (CHA), César Cigliutti, reiteró su negativa a que el controvertido tema se dirima con un plebiscito, tal como lo plantearon varios obispos católicos, el culto mayoritario en el país. "No estamos de acuerdo con un plebiscito. Es una nueva propuesta de la Iglesia vaticana para oponerse a la igualdad de derechos ante la ley. Estamos en una democracia donde ya dieron la media sanción al proyecto y esperamos lo mismo del Senado", dijo Cigliutti.

"A esta altura de la humanidad, sólo un sector feudal puede cuestionar un derecho tan elemental como el del matrimonio. Es como si quisieran plebiscitar el derecho a la identidad, a la libertad de expresión o al voto", aseguró Vilma Ripoll, del Movimiento Socialista de los Trabajadores (MST).

La norma fue aprobada en Diputados por 126 votos a favor, 109 en contra y cinco abstenciones y la pulseada en la Cámara alta será muy dura por la presión del electorado provincial, caracterizado por un mayor conservadurismo.

La Iglesia prepara una gran convocatoria a una marcha frente al Congreso para el próximo 13 de julio, víspera del tratamiento de la ley en el Senado.

El proyecto otorga beneficios en la seguridad social, licencias laborales especiales, asignaciones familiares, prestaciones médicas y uso de bienes compartidos, entre otros derechos.

Sin embargo nada dice sobre la adopción de niños porque la legislación actual no lo impide expresamente ya que no exige orientación sexual de los adoptantes.

Desde diciembre pasado, cinco parejas de gays y lesbianas se casaron, habilitadas por jueces. Pero algunas se toparon con la oposición de otros magistrados, que ordenaron anular sus uniones.

Decadentes Irrompibles

El 26 de junio (a las 21:30 hrs en el Luna Park) será la fecha elegida para presentar Irrompibles, el nuevo disco de estudio de Los Auténticos Decadentes, que se fue gestando a principios del año 2009 y se comenzó a grabar formalmente en junio del mismo año.

Como es habitual en los discos de la banda hay una variedad de ritmos, estilos musicales, orquestación, temática y lírica, que es propia de este monstruo de 12 cabezas. La paleta de colores se amplía con la participación especial de invitados como Carlitos La Mona Jiménez, Fidel Nadal, Joaquín Levinton y Emmanuel Horvilleur entre otros.

La producción artística estuvo a cargo de Martín Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, excepto Siempre Igual, canción producida por Babasónicos.

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

Influencia es el disco número 21 de Charly García.
Fue editado en 2002 y marca el renacer de la carrera de Charly Garcia, desde la época de Say No More de 1996, ya que obtuvo buenas críticas de los medios y una excelente recepción de parte del público, que lo llevo nuevamente a liderar los rankings y a hacer exitosas giras.

En la edición de la entrega de los premios Gardel a la Música del año 2002, ganó Mejor Álbum Artista de Rock, Mejor Realización del Año, Canción del Año y Álbum del Año, más el Gardel de Oro siendo el primer artista que recibe esta distinción en dos ediciones consecutivas. Los cortes difusión fueron Tu Vicio e Influencia.

Por Que No Tiene Que Haber Un Por Que

Lo peor del amor cuando termina
son las habitaciones ventiladas,
el puré de reproches con sardinas,
las golondrinas muertas en la almohada.

Lo malo del después son los despojos
que embalsaman al humo de los sueños,
los teléfonos que hablan con los ojos,
el sístole sin diástole sin dueño.

Lo más ingrato es encalar la casa,
remendar las virtudes veniales,
condenar a la hoguera los archivos.

Lo peor del amor es cuando pasa,
cuando al punto final de los finales
no le quedan dos puntos suspensivos…

Poema: Lo peor del amor
Año: 2000
Letra: Joaquín Sabina

Horas Extras

Se promulgo la ley 26597 y rige a partir del 19 de junio, las horas extras se aplican a todos los rubros, trabajadores que excedan incluso las 48 semanales o 9 horas diarias y trabajadores de vigilancia y direccion. Se exceptuan solo gerentes y directores

JORNADA DE TRABAJO
Ley 26.597
Modifícase la Ley Nº 11.544.
Sancionada: Mayo 19 de 2010
Promulgada de Hecho: Junio 10 de 2010

El Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina reunidos en Congreso, etc. sancionan con fuerza de Ley:
ARTICULO 1º — Sustitúyese el inciso a) del artículo 3º de la Ley Nº 11.544, por el siguiente:
Artículo 3º: En las explotaciones comprendidas en el artículo 1º, se admiten las siguientes excepciones:
a) Cuando se trate de directores y gerentes.
ARTICULO 2º — Comuníquese al Poder Ejecutivo nacional.
DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL CONGRESO ARGENTINO, EN BUENOS AIRES, A LOS DIECINUEVE DIAS DEL MES DE MAYO DEL AÑO DOS MIL DIEZ.
— REGISTRADA BAJO EL Nº 26.597 —
JOSE J. B. PAMPURO. — EDUARDO A. FELLNER. — Enrique Hidalgo. — Juan H. Estrada.

El Tango Se Pone Ricotero

La nueva generación tanguera sorprende con versiones de temas de los Redondos y se inspira en sus canciones y estética; opina Indio Solari.


"Sos el as del Club París, as, lo tuyo no es el rock, cierran los bares por donde vas/tu breto y tus ojos grises (...)". No es una brumosa letra de tango la que resuena en el dial de FM Tango. Se trata de la emblemática canción-himno "Blues de la artillería", de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota que se cuela en el playlist tanguero -entre clásicos como "Naranjo en flor" de Homero Expósito o "Cambalache" de Discépolo- gracias a una versión con la rítmica, la polenta y la sonoridad de una orquesta típica. El cover incluido en el disco debut de La Vidú (una agrupación de veinteañeros) destila actitud rock con el color musical de fueyes y violines que subrayan el paisaje urbano que imaginó el Indio Solari allá por los inicios de los noventa.
"Yo era fanático de los Redondos y ése era uno de los temas que tocaba de pibe en la viola. Todavía no sabía que iba a tener una orquesta. Un día, pensando en arreglos de clásicos para La Vidú, me acordé de «Blues de la artillería». Siempre me pareció que los Redondos tenían una cosa tanguera en sus letras", lanza Gabriel Bartolomei, el joven director de la orquesta que convirtió esta adaptación en 2x4 del tema ricotero en el caballito de batalla de sus conciertos en milongas tradicionales, como La Ideal.
La Vidú no es el único caso. El sentimiento ricotero aparece como irresistible pulso generacional en la nueva escena del tango. El mismo Indio Solari se muestra cómplice, y sostiene: "Pienso que muchas de mis letras se podrían hacer tangueras con mucha tranquilidad". La frase resuena como un llamado profético en medio de la jungla de cemento. Orquestas, cantores y letristas se lanzaron a versionar temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (oficialmente o en la clandestinidad de los ensayos) y a generar una producción con letras nuevas que remiten a frases leit motiv o escenografías que podrían haber sido creadas por el Indio Solari ("Pinche caín", de Agua Pesada, o "Bombay Bs. As.", de 34 Puñaladas). Hasta las orquestas típicas devuelven ese guiño generacional a la banda más popular del rock argentino, al bautizar a sus grupos con nombres de canciones, como la orquesta Ciudad Baigón.
"Creo que hay necesidad de tender un puente entre la música que uno escuchó mientras crecía y la que está eligiendo como género para expresarse", explica la pianista y arregladora Elbi Olalla, de Altertango, grupo mendocino que incluyó en sus discos temas de la dupla Solari y Skay Beilinson. "Cuando tocamos en clave tanguera «Rock yugular» o «El tesoro de los inocentes», algo se reconcilia dentro nuestro: se unen de manera natural nuestra historia personal y la historia de nuestros tangos. Los Redondos nos marcaron tanto como «el Polaco» Goyeneche y Pugliese."
El "tango ricotero" es una nueva criatura sónica (sintetizada en la ilustración de Sábat tributo al arte de Rocambole) que asoma en el panorama de la música ciudadana ofreciendo las coordenadas para entender la movida actual. Ya no se trata de colaboraciones amigables como la de Melingo y Skay en el disco Maldito t ango (2008), sino de grupos y formaciones que agitan otra estética urbana recuperando el espíritu under del rock de los 80. Así como antes las nuevas camadas se simbiotizaban con el sonido Piazzolla, el formato cooperativo de las orquestas típicas, el gesto lunfardo de las guitarras criollas o los coqueteos con las programaciones electrónicas, hoy aparece un link directo hacia la cultura ricotera. Vamos las bandas
Los grupos de la escena actual asumen el imaginario ricotero como un grito generacional, representativo de un tango y de una urbe contaminada. En algunos casos, como la orquesta Agua Pesada, el tributo es explícito. "Si vos escuchás nuestro tema «La Noche», ves que está deliberadamente escrito sobre los acordes de «Jijiji» y hasta el solo de bandoneón frasea el emblemático solo de Skay. Para nosotros hay un nexo muy fuerte entre el tango y el rock de los Redondos. La estética de sus letras, con esos personajes que recuerdan a los de Roberto Arlt y su atmósfera suburbana, es muy fuerte. Nosotros los escuchamos a ellos y terminamos armando una orquesta como si fuera una banda de rock, con una forma de trabajo independiente, sin tener esa cosa del vestuario tanguero y haciendo la nuestra", dispara el contrabajista Oscar Pittana, de Agua Pesada, que trabajó en un proyecto de covers ricoteros que aún está latente.
Las letras inspiradas en ese universo de densa urbanidad y jerga lunfarda se transformaron en materia prima para un tango crudo, oscuro y carnal. "Para mí la influencia tanguera en las letras del Indio Solari no sólo es perceptible en la utilización de términos provenientes del lunfardo más profundo ("Fiolos Pipiolos"), sino que se manifiesta también en la manera de referirse metafóricamente a la ciudad y a sus especímenes justo como en los tangos", analiza Alejandro Guyot, cantor y autor de las letras de 34 Puñaladas.
Para Guyot la influencia ricotera en los nuevos caminos de producción de tangos inéditos es directa. "Nuestro último disco, Bombay Bs. As., habla justamente de una ciudad que se parece a un gran hormiguero, a una urbe de pesadillescos paisajes posindustriales y que fue moldeada muy concretamente por la dictadura, el menemismo y la crisis de 2001 y que, paradójicamente, tiene más similitudes con los paisajes y las atmósferas insinuadas en muchas de las canciones del Indio. Quizá, hasta podríamos decir que tomamos de las escenografías de sus canciones un cierto aroma poético para reformularlo en clave tanguera."
La jerga ricotera que quedó presa en la ciudad atravesó la efervescente decadencia de los noventa y sobrevive en el espíritu barrial de estos jóvenes tangueros. "Hay muchísimas cosas del tango actual que están dando vuelta y tienen influencia ricotera. La diferencia es que ahora hay una retroalimentación. El rock fue influenciado por el tango, y el tango fue influenciado por el rock. Me parece que con el caso de los Redondos se dio algo particular porque es una de las expresiones con más vuelo, y sus letras, el imaginario, la impronta, la identidad y el tipo de humor están más cercanos a nosotros. Ahí aparece esa relación entre los que elegimos el tango como expresión y esa relación por ósmosis con los Redondos, que va más allá de los géneros. Hay una cuestión generacional, social y hasta política que nos une", dice Julián Peralta de la orquesta Astillero, con temas perceptiblemente ricoteros como "Capataz".
Embanderados en su actitud under y delineados por la estética rocambolesca, muchas de estas bandas de tango refieren al universo redondo a través del arte de tapa de sus discos. "Nosotros tomamos muchas cosas de los Redondos porque crecimos con ellos, así como crecimos escuchando a Pugliese -apunta Hernán Cabrera, director de la orquesta Ciudad Baigón-. El nombre de la orquesta lo sacamos de un tema del Indio, porque nos gustaba la imagen de una ciudad un poco sucia y contaminada, que simboliza lo que queremos decir en el tango. Por eso, nos gusta el pulso marcado de una orquesta que puede evocar al ritmo pesado de una banda de rock. También trabajamos con un diseñador propio, como los Redondos, que tenían a Rocambole para el arte de sus discos y de sus shows."
La continuidad de esa poética suburbana que dejaron los Redondos no sólo se desparramó en el rock del rico Luna Park, sino que ventiló a la escena tanguera actual. "Creo que la pulsión general de los Redondos es muy tanguera. De alguna manera, sus canciones que podrían estar en cualquier agrupación tanguera sirvieron, junto con otros compositores o grupos, para crear un espíritu que luego iba a devenir en esta generación tanguera a la que pertenecemos", sintetiza Elbi Olalla.
El cantante y poeta Guyot aprieta el acelerador y va más allá en su manifiesto under tango. "Hoy en día se podría decir que el tango independiente ocupa un lugar muy similar al que supo ocupar en su momento el rock en los 80, con el agravante de tener que padecer las consecuencias nefastas del post-Cromagnon. Creo que las bandas de tango independiente recuperan mucho del espíritu de independencia y de irreverencia que embanderaba al rock en esa década. Creo que los vástagos más genuinos del imaginario ricotero no son esa especie de grupos homenaje de los Redondos que existen hoy en día. En realidad, somos nosotros, los tangueros «bastardos», que a fuerza de «ninguneos» de parte de algunos tangueros mayores que nosotros [con muchas y honrosas excepciones], nos hicimos más tangueros que ellos mismos y también más desprejuiciados, más osados e independientes."

El Salmon En En El Luna Park

Andrés Calamaro se puede quedar tranquilo: aunque perdió a su querido club Ciudad -él hizo uno de los últimos shows en aquel lugar en diciembre del año pasado-, sabe que siempre habrá un espacio preparado en el Luna Park para que toque. Y miren qué cómodo se siente en el Palacio de los Deportes que ahí estaba su hija Charo jugando al costado del escenario mientras su padre le cantaba a un estadio sold out.

Esta vez, la cita fue por la presentación de su nuevo disco, On the Rock, y bien directo el primer tema de la lista fue "Los divinos", el corte difusión que calza justo en el ADN cancionero de El Salmón ("Hoy es hoy / Ayer fue hoy ayer". ¿Hay algo más Calamaro que eso?). También dijeron presente en el setlist "Todos se van", "Me envenenaste" (donde se acerca mucho a Los Rodríguez) y la ranchera mexicana "Te solté la rienda". Antes de entonar el clásico de José Alfredo Jiménez, AC no pudo mantenerse fuera de la fiebre mundialista y brindó con tequila "por la gloria de Diego Armando y nuestros héroes".

La efectividad de sus canciones se multiplica cuando estas llegan al vivo. Así sea que se apoye en sus compañeros (los ya conocidos Diego García y Julián Kanevsky en guitarras, Candy Caramelo en bajo, Tito Dávila en teclados y José "El Niño" Bruno en batería) para renovar "Mi rock perdido" (más rápida que de costumbre) y "Tuyo siempre" (una versión a mitad de camino entre la original y la de El Regreso) o en esos golpes de efectos que fueron la mencionada "Los divinos", "Revolución turra" o "Alta suciedad". Sobre el final de un setlist que recibió una buena lavada de cara -por ejemplo, no sonó el segmento tanguero clásico de sus recitales- esa experiencia conmovedora que se repite en el epílogo de cada uno de sus shows cuando suena "Paloma" con Calamaro ovacionado por una multitud, se vivió por partida doble. O triple debería decirse: "Estadio Azteca", "Crímenes perfectos" (dedicada a Gustavo Cerati: "El mejor de la quinta que vio el mundial 78") y "Flaca" cerraron una noche en la que El Salmón muestra que, añejo como los mejores whiskys, sabe mejor on the rocks.

Las canciones que más me gustan
En la clásica postura revisionista de AC, se pudieron escuchar "Jumpin' Jack Flash" de los Stones que siempre junta con "El Salmón", "Get Up, Stand Up" de Marley -que sonó con "Nunca es igual"-, con "All You Need is Pop" apareció "Walking on the Moon" de The Police -"Por un momento pensé que tenía el torso de Sting", dijo- y "Bridge Over Troubled Waters" de Simon & Garfunkel sobre el cierre con "Paloma"; música de grandes de allá por uno de los más grandes de acá.

Te recuerdo
Además del clásico repaso por las luminarias que nos dejaron en "Los chicos", Calamaro también tuvo tiempo para recordar a Rubén Juárez, fallecido hace menos de quince días. "Le seguimos debiendo una canción de amor a Rubén, el bandoneón blanco".

El equilibrio justo
Con la dosis justa, en el vivo AC logra juntar sus tracks más recientes de On The Rock y La Lengua Popular y combinarlos con los de antaño ("Alta suciedad", "Output-Input" y "Te quiero igual", entre otros) llegando hasta su época de Los Rodríguez. Su banda, que cada año lo acompaña mejor, le da la libertad para entonar y llevar cada tema a espacios insospechados.

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

Joaquín Ramón Martínez Sabina, más conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana.
Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.
En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le lleva de gira en compañía de Los Rodríguez dando más de 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón (Asturias) y continuaron por diversos países de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). El disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado. En él se incluye la canción “Contigo” la que nos trae hoy aquí.
A mi consideración uno de los más grandes cantautores que transitan por la tierra. Aunque podría seguir hablando de él, prefiero dejarles a su criterio las palabras ya escritas.
Como siempre espero que lo disfruten.

"La Aplanadora Del Rock"

El 2 de Junio de 2010, fue el día en que presencie, sentí, experimente lo que se siente ser en vuelto por aquella banda bien llamada entre sus seguidores “La Aplanadora del Rock”.
"Buenas noches, gracias por estar acá después de ochoa. No pasó nada, ahí vamos", dijo Ricardo Mollo a modo de introducción. Ya había sonado la metafísica e indeleble versión de "El arriero" y el power dúo de Mollo y Diego Arnedo + Catriel Ciavarella (batería) iniciaban el recorrido por Amapola del 66, que tendría paradas en todas las estaciones del disco. Sí, habían pasado ocho años desde Vengo del placard de otro (2002). Demasiado tiempo.
Si por un lado los fans estaban ansiosos por un nuevo disco de Divididos, también quedó claro que la banda tenía todas las ganas de tocarlo. De las más roqueras a las más telúricas, pasando por las más cancioneras: "Hombre en U", "Buscando un ángel", "Mantecoso", "Muerto a laburar", "Amapola del 66", "La flor azul", "Senderos", "Jujuy", "Caminando", "Boyar nocturno", "Avanzando retroceden", "Perro Funk" y "Todos", fueron pasando de a una, sin apuros. El público de un Luna a tope cantó varias, se sacudió con otras, se conmovió en más de un caso y siempre se mostró dispuesto a escuchar. "Gracias por fumarse todo el disco", diría sobre el final el propio Mollo.
Siempre con una excelente puesta de luces con incluyó una pantalla detrás del escenario que tiraba imágenes para enmarcaban visualmente las canciones y una reproducción en movimiento del molino de la tapa del disco, la banda le dio un gran segmento del show a canciones que se acercaban a las diferentes geografías del país y se desentendían del alto voltaje. "Vientito del Tucumán", "Par Mil", "Avanzando retroceden", "La Flor Azul", "¿Qué ves?" y la bellísima "Guanuqueando" formaron parte de ese recorrido profundo que le dio más colores, historias y olores a la noche.
Con un ejército de mis amigos: Peteco Carabajal (violín), Sandra Farias (danza y bombos), Nazareno Saavedra (bombos), Gustavo Valeriano (guitarra), Facundo Nardote (lap steel), José González (vientos), José Toconás (charango), Rubén Patagonia (voz), Micaela Chauque (voz); y Fabiana Cantilo (voz), Isabel de Sebastián (voz), Claudia Puyó (voz) y Ciro Fogliatta (teclados) -estos últimos para una versión de "With A Little Help From My Friends" (The Beatles)-, fueron los invitados de la noche. No se trató de encuentros para la foto, protocolo o sumar nombres. La clave fue la música y sobre todo hacerle justicia al cada vez más decidido y rico desembarco de Divididos en la cultura de la tierra.
Después se alternarían canciones nuevas, algún regreso al norte, una visita al sur y Mollo anunció: "a partir de acá, un poco de rock & roll que no viene nada mal". Entonces se sucedieron "Sucio y Desprolijo" (Pappo's Blues), "Rasputín", "El 38", "Ala Delta", "With A Little Help From My Friends" (la versión no resultó tan atractiva como podía imaginarse), "Amapola del 66" (dedicada a Gustavo Cerati) y la yapa de "Nextweek", con zapada final y Mollo bajando del escenario y abrazándose con decenas de fans. Habían pasado tres horas de música que confirmaron que Divididos sigue siendo una banda viva, en movimiento y capaz de dar shows de una seriedad y compromiso que la distinguen de la mayoría de sus pares.

Inconstitucionalidad al Pago de Sumas NO Remunarativas

La Corte Suprema de Justicia de la Nación declaró inconstitucional el pago de sumas no-remunerativas y aclaró que deben ser consideradas como parte del salario. De este modo, se podrán anticipar posibles conflictos futuros en torno a la actualización de convenios colectivos de trabajos que están pactando sumas extra-salariales.
Para el los magistrados los incluso se podrán aplicar multas a empresarios al obligar a empleados a llegar a juicio para reclamar sobre el método de liquidación de su sueldo.
En el fallo “González, Martín c/Polimat SA y otros” la Corte declaró inconstitucionales los decretos 1.273 y 2.641 de 2002 y el 905/2003 que dictó el gobierno del entonces presidente interino Eduardo Duhalde que instrumentaron durante la crisis el otorgamiento de importes “no remunerativos”.
Para llegar a esta decisión, los ministros revocaron la sentencia de la Cámara del Trabajo que había considerado estas normas no violaban la Constitución.
Antecedente jubilatorioLa Sala I de la Cámara Federal de Apelaciones de la Seguridad Social confirmó el 11 de julio de 2009 un fallo de primera instancia que ordenó computar los aumentos salariales “no remunerativos” para el cálculo de jubilaciones, atento a la “razonable proporcionalidad que debe existir entre el sueldo en actividad y el haber de retiro”.
Así, ratificaron un pronunciamiento que hizo lugar a la demanda por la que un grupo de personas pidió la incorporación al haber de retiro de los actores de las sumas instituidas por el decreto 1104/05, que establece suplementos para el personal militar, y “de toda otra asignación, cualesquiera sea su denominación, que se otorgue a la generalidad del personal de igual grado en actividad”.

El Chavo del Ocho en Tribunales

María Antonieta de las Nieves aseguró que ha sido demandada por segunda ocasión por Roberto Gómez Bolaños, creador y dueño de la serie El Chavo del Ocho, por los derechos de uso del nombre de La Chilindrina.

“Yo seguiré luchando por mi derecho“, dijo De Las Nieves, al señalar que necesita seguir trabajando el personaje para poder cubrir los gastos de su representación legal.

Los problemas entre Gómez Bolaños, quien se encuentra delicado de salud, y la actriz datan del 2002, cuando Chespirito la demandó por los derechos de creación de la popular niña. El primer pleito legal resultó luego de que en 1995, De las Nieves consideró que ella había aportado tanto al personaje, que éste le pertenecía, por lo que decidió registrarlo como creación suya.

En ese entonces, Chespirito cedió y aceptó que el personaje le correspondía legalmente a la actriz, pero la dejó fuera de todos sus proyectos posteriores. Igualmente, sucedió con otro personaje de la famosa vecindad de El Chavo del Ocho, pues el también productor ha tenido problemas legales con Carlos Villagrán, quien encarna el papel de Quico.

En el caso de Villagrán, Gómez Bolaños ganó los derechos del neurótico niño, pero el comediante continuó trabajando el personaje bajo Kiko, otro nombre muy parecido.

Por su parte, Edgar Vivar, quien diera vida a los personajes de el Señor Barriga, y Ñoño salió en defensa del productor, y apoyó las razones de Chespirito para pelear por los derechos de Quico y La Chilindrina.

“Jamás tuve un problema con Chespirito porque lo considero mi amigo. Lo de Quico y La Chilindrina fue un conflicto de intereses que yo no tuve, porque para mí el dinero es secundario, y para ellos fue un factor primordial“, sostuvo Vivar.

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

La canción de hoy pertenece (y esto con dolor dado que ya no existen mas) a Los Piojos, banda que ha hecho mucho por la búsqueda de identidad de la música de nuestra tierra, de la de aquellos que no se supieron encontrar con “los Redondos, La Renga, Etc.”
A poco más de una año de su disolución este humilde homenaje.
Amor Perros del disco Maquina de Sangre (editado en 2003).

Ciro y Los Persas, la nueva banda de Ciro Martínez

A poco má de un año del último show de Los Piojos (el 30 de mayo de 2009, en River) y tras participar en la despedida del seleccionado nacional de fútbol interpretando el himno nacional en armónica (en el mismo estadio del adiós piojoso), Andrés Ciro Martínez ya tiene todo listo para volver al ruedo: a través de su Facebook, el cantante anunció la salida del primer disco junto con su nueva banda, Ciro y Los Persas, y confirmó que la presentación oficial será en el Orfeo Superdomo de Córdoba, el 14 de agosto (en septiembre actuarán en la Capital Federal).

El flamante grupo está compuesto por Juan Abalos y Juan José Gaspari, en guitarras; Broder Bastos, en bajo; Lulo Isod, en batería, y Chucky de Ipola (el único ex Piojos), en teclados, y durante este año compusieron y grabaron lo que será el debut oficial de Ciro y Los Persas, que estaría en las disquerías a fines de julio. "Mi gusto es bastante ecléctico, nunca me gustó ceñirme a un estilo. De todas formas, mi base para un músico es el blues", adelantó Ciro días atrás sobre este nuevo proyecto musical.

Coincidiendo con el primer aniversario del final de Los Piojos, por estos días los fans de la banda de El Palomar coparon la Red con ruegos por una pronta reunión; algo que, luego de las declaraciones de varios de los ex integrantes de la banda (el guitarrista Tavo Kupinski fue el último en sumarse a la lista) que acusaron al cantante de haberse apropiado dictatorialmente de las decisiones del grupo, parece por el momento imposible.

Vuelve GIT

Sin lugar a dudas, G.I.T. fue una de las bandas más importantes que tuvo la música popular argentina en la década del ochenta.
Desde sus comienzos como grupo de Charly García y Raúl Porchetto hasta su disolución en los albores de los noventa,Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth recorrieron un largo camino de éxitos, expansión internacional, excesos, conflictos internos y temas que están instalados en la memoria colectiva.
Los creadores de clásicos del calibre de “La calle es un lugar”, “Siempre fuiste mi amor”, “No hieras mi corazón” y “Es por amor” se verán las caras con las grandes audiencias, no sólo de Argentina sino de países como México, Perú y Chile, plazas donde tuvieron un suceso a escala mayor.
Sin embargo, El derrotero 2010 de G.I.T. no contemplará un nuevo álbum en estudio. Publicará un disco en vivo y un DVD con lo que suceda en el tour.
“No, en ningún momento nos planteamos encerrarnos un mes en un estudio a grabar canciones nuevas. Pero, además de nuestros temas más conocidas, en vivo seguramente incluyamos algo nuevo”, declaró Guyot en conferencia de prensa. “Cada uno por su lado, tiene muchas cosas compuestas”, completaba Iturri.
Ante la pregunta de cuál es el trabajo de toda su discografía que ven con más cariño, la retrospectiva fue unánime e instantánea. “El disco que con más cariño vemos es el primero, definitivamente. Nos parece fresco y representativo”, dijeron casi a coro.

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota banda argentina de Rock, oriunda de la Ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires.
Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, método que posteriormente sería utilizado por grupos como Los Piojos y La Renga.
Su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente.
Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones.
Siendo un poco contradictorio con la ya expuesto y verdaderamente sin intención de lo mismo, dejare a sus ojos ver los dibujos de Ricardo "Rocambole" Cohen y a sus oídos escuchar y disfrutar de “Masacre en el Puticlub” único video oficial de la banda.

A un año de su separación

A un año de la separación de Los Piojos, no creo que sea necesaria alguna palabra, mas que la de expresar la tristeza de este humilde seguidor del rock nacional, dado que ya no volveremos a escuchar a los piojos en vivo, y con esta ruptura se lleva parte del Rock de nuestra tierra.
El video que se encuentra a continuación pertenece al último recital de la banda interpretando “Te Diría”.

Conferencia de Diego

En medio de acusaciones que lo vinculan con el viaje de barrabravas a Sudáfrica, Diego Armando Maradona rompió el silencio que mantuvo por espacio de tres días y dio una conferencia de prensa desde la Universidad de Pretoria. Allí, negó cualquier relación con los hinchas que viajaron.

“No está mi viejo imaginate si voy a traer a otros”, dijo Maradona. “El programa principal era irnos el 26, en realidad los que nos metimos en el avión de los hinchas fuimos nosotros“, aseguró.

“Si son barras o hinchas no me enteré porque hicimos una entrada VIP y no tuvimos roces con nadie”, explicó Diego. “No tengo relación con ninguno de estos personajes, te juro que yo no tengo nada que ver con nadie”, agregó. Y luego, finalizó, lapidario, sobre el barra que lo mencionó: “Si quiere fama, decile que vaya a laburar”.

Pero la cosa no quedó allí. Maradona luego dejó una frase muy particular: “El querido Bernardo Neustadt, que Dios lo tenga y no lo deje bajar, dijo que yo le había pagado a los barras en el ‘86. Nunca se le pagó nada”.

Maradona también se refirió al amistoso con Canadá y aprovechó para criticar al periodismo. “Ustedes decían que Canadá era un equipo muy fácil y España le ganó 3-2 a Arabia Saudita”, lanzó.

“Soy el tipo más feliz del mundo”, aseguró Maradona, quien se mostró esperanzado de cara al comienzo del Mundial: “Estos muchachos se merecen ser campeones del mundo, con la ayuda de Dios vamos a tener un gran Mundial”.

El DT no dudó en elogiar largamente al plantel. “Por estos 23 jugadores pongo las manos en el fuego“, dijo Diego. “Están metidos y da placer hacerlos entrenar”, agregó.

En cuanto al debut ante Nigeria, Diego confesó: “El equipo va a salir muy pocos días antes, tengo 23 fieras que están dispuestas a dejar la piel en la cancha.

Maradona también habló sobre la eleccion de las habitaciones y aseguró que la misma corrió por cuenta de los jugadores. “Verón se lleva muy bien con Messi”, contó sobre el cuarto más emblemático, el número 10.

Criticó a los medios y vaticinó que Argentina ganará el Mundial

Piensa que se habla demasiado de fútbol y que eso no deja pensar seriamente en política. Pero se atreve a pronosticar que este año el seleccionado argentino saldrá campeón en el Mundial de Sudáfrica. Y dice que los medios y la prensa son un partido “que hace política y que es un poder real”.

"Soy de la idea de que no hay que darle más importancia al fútbol de la que tiene, porque no acepto al fútbol como válvula de escape para los problemas reales ni como distracción, parando de hablar de otras cosas", sostuvo Calamaro en diálogo con la agencia DyN. A pesar de ello, afirmó que a "este mundial lo ganamos seguro" y opinó que "Diego (Maradona) se merece esa alegría".

Además, en diálogo con Télam, sostuvo que el papel de los medios y de la prensa es, sobre todo, político, y dijo que es “un poder” como el ejecutivo, el legislativo y el judicial. "Una cosa es la realidad y otra es la que leemos todos los días por la mañana", señaló, y consideró que además de los tres poderes constitucionales, "existe el partido de los medios y la prensa".

“La gente puede hablar de jugador por jugador y, sin embargo, le preguntas de política y te dicen 'son todos iguales'. No arreglan los baches. Creo que estamos entrenados a palos para no pensar seriamente en los políticos”, opinó el músico.

Sin embargo, auguró: "Este Mundial lo ganamos seguro porque la cábala de los campeones dice que cada 24 años le tocó a Alemania, a Italia y a Brasil y ahora a nosotros. Me parece que ahora le van a tener que pedir perdón a Diego", anunció.

Sobre los medios y la prensa, en tanto, el músico opinó:"Hay que entender que existe un partido militar, un poder religioso y que existe el partido de la prensa o los medios, que hace política y que es un poder real, ya no son sólo los tres poderes como nos enseñaron en el colegio, además hay otros poderes".

Se Cumplen Hoy Las 72 Hs.

Gustavo Cerati sigue en estado crítico tras sufrir un accidente cerebro vascular en Caracas, en las últimas horas ha mantenido la condición de "estable" ya anticipada ayer por los médicos, destacándose que no hay posibilidad por el momento de trasladarlo a la Argentina. "Sería un riesgo enorme, está totalmente desaconsejado", dijo sobre el presunto traslado el doctor Adolfredo Sáez, director médico del Centro Médico Docente La Trinidad de Caracas, donde se encuentra internado Cerati, rescatando como único dato positivo al que podía aferrarse que Cerati "no presentara evidencias de deterioro neurológico con respecto al cuadro de 24 horas antes".
El jefe de Neurología de la clínica, Vladimir Fuenmayor, señaló por hoy se cumplen las 72 horas previstas para su observación post operatoria, circunstancia que permitirá una evaluación más concreta de sus posibiliadades de recuperación, aunquen no están previstos cambios en el tratamiento ni una fecha para sacarlo del coma inducido en el que se encuentra.

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

Hoy uno de los clásicos del Rock Nacional, “Flaca” de Andrés Calamaro. Canción y corte de difusión del disco Alta Suciedad, el primer disco de canciones nuevas tras el período de Los Rodriguez. Fue lanzado al mercado en 1997. Fue producido por Joe Blaney y grabado con músicos anglosajones en Estados Unidos. Las canciones fueron compuestas por Calamaro en su totalidad. Es el segundo disco más vendido del rock argentino y la revista Rolling Stone lo consideró el décimo mejor disco de todos los tiempos del rock de dicho país.
En el mismo se puede destacar “Loco” tema que le causo algunos doleros de cabeza al músico. Pero esa es otra historia.

El día después

En la función que “El Cantante” dio en Montevideo, clasifico a los Asambleístas de “fachos y declaro que la papelera (Botnia) debía de seguir fabricando papel pero para “porro”.
Un día después de la polémica suscitada por sus dichos Andrés Calamaro resolvió contestar las críticas recibidas a través de su cuenta enTwitter, @andres_calamaro.
"Mi derecho irreductible: sentido del humor y pensamiento transversal políticamente incorrecto, buscarle el pelo al huevo es otra historia", escribió el cantautor, que ayer dijo, además, no estar en contra de que esta empresa - por Botnia - trabaje pero sólo para fabricar "papel para armar porros" mientras tocaba en el Velódromo de Montevideo. En Twitter, donde ya suma más de 34 mil seguidores, el ex líder de Los Rodríguez señaló que "tampoco los invito a un debate tilingo. Soy rioplatense y no soy partidario del asambleísta (Alfredo) De Angelis" (sic) al tiempo que aseguró: "Quiero (amo) profundamente a mi país y a cada rincón del interior, pero no comulgo con el pensamiento de cada uno de mis conciudadanos".
En otros tuits indicó: "Con el pueblo del litoral argentino me unen inquebrantables lazos de amor y amistad, también con mis hermanos limítrofes, soy rioplatense", señaló. "No estoy aplaudiendo a la multinacional pastera que contamina, ni mucho menos, sólo expreso mi desacuerdo con los huestes de De Angelis" (sic).

Gustavo Cerati Internado

Gustavo Cerati se encuentra internado tras superar un ACV luego del show que dio en Caracas, la noche del sábado.

Desde la web oficial se emitio el siguiente mensaje:
"Ante las distintas versiones que han comenzado a circular acerca del estado de salud de Gustavo, es nuestra intención acercar la versión oficial, actualizada, de la situación. Lo que Gustavo ha sufrido como consecuencia de una fuerte subida de presión arterial, es una isquemia transitoria cerebral. Se encuentra internado, en estado estacionario, en el Centro Médico La Trinidad de la ciudad de Caracas y allí continuará durante los próximos días bajo observación, sometido a distinto tipo de exámenes y a la espera de su recuperación.
Esta es, en síntesis, la única información certera que podemos dar hasta el momento. En la medida en que los médicos que atienden a Gustavo consideren que existen novedades de importancia sobre su evolución, las iremos dando a conocer.
Gracias a todos por sus mensajes y preocupación."

El show del sábado en Caracas marcó el cierre de la gira latinoamericana de la presentación de Fuerza Natural.

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

Los mareados
Tango compuesto por Juan Carlos Cobián que inicialmente se llamó Clarita. No tenía letra y ella fue posteriormente agregada por Raúl Doblas y Alberto Weisbach cuando el tango fue incluido en la obra teatral de los mismos titulada Los dopados que se estrenó el 4 de mayo de 1922 en el teatro Porteño de la ciudad de Buenos Aires. En ese momento pasó a llamarse igual que la obra y con ese nombre fue grabado el 13 de enero de 1924 con la voz de Roberto Díaz acompañado en el piano por el propio Cobián y Agesilao Ferrazano en violín para el sello Victor y también por Osvaldo Fresedo en forma instrumental para el mismo sello el 20 de mayo de 1922.
Más adelante Aníbal Troilo que, al parecer, conocía la grabación de Fresedo pero ignoraba que ya había una letra, le pidió otra a Enrique Cadícamo y con la misma y el nuevo nombre de Los mareados lo grabó para el sello Víctor con la voz de Francisco Fiorentino el 15 de junio de 1942. La censura provocó otro cambio de letra y de nombre, que pasa a ser En mi pasado pero luego de unos años vuelve a llamarse Los mareados, nombre que fue el que finalmente prevaleció. Con el nombre de Los mareados y la letra de Enrique Cadícamo se hicieron numerosas grabaciones, tales como la de Osmar Maderna con la voz de Adolfo Rivas también para Victor (marzo de 1951), la orquesta de Carlos García y la voz de Héctor Pacheco para Odeón (1960); la orquesta de Mario Demarco y la voz de Edmundo Rivero para Philips (1968); la orquesta de Osvaldo Requena en la voz de Susana Rinaldi paraTrova (1976); la orquesta de Alberto Di Paulo y la voz de Aída Denis para Embassy (1977); la orquesta de Osvaldo Requena y la voz de Floreal Ruiz para Microfón, Mercedes Sosa, y otras muchas orquestas.

Luca Prodan

La casa de Luca Prodan es un espacio artístico.
Hoy Luca Prodan cumpliría 57 años y vaya uno a saber qué es lo que pensaría de que las plazas y los jardines de infantes de la Capital Federal estén repletos de niños que llevan con orgullo su nombre "italianísimo" a manera de homenaje póstumo de la "argentinidad", confirmando aquel lema/cántico/pintada: "Luca no murió".
Esta tarde, a partir de las 18, en Alsina 451 -la que fuera su casa hasta el día de su muerte, el 22 de diciembre de 1987- se celebrará una peculiar fiesta de cumpleaños, en la que la Legislatura porteña declarará "sitio de interés cultural al inmueble en donde vivió Luca Prodan" y se reinaugurará un "multiespacio artístico" bautizado Lo de Luca, que promete "cultura, delirio, arte y rock".
Entre las bandas encargadas de musicalizar la fiesta estarán Romapagana (el grupo del hermano de Luca, Andrea Prodan), Ismael Sokol y La Propina (la nueva agrupación del hijo de Alejandro Sokol), la bandoneonista Carla Algeri (que interpretará temas de Sumo) y el grupo El Búfalo.
Los conciertos serán transmitidos por Internet, a través de Radio Rebelde ( laradiorebelde.com.ar/radio ), y también se aprovechará la ocasión para presentar la revista del espacio, que girará en torno a la figura de este artista italiano de noble cuna devenido poeta de la marginalidad porteña de los años 80.

Ronnie James Dio

A los 67 años murió una leyenda del heavy metal.
Ronnie James Dio, una de las figuras pesadas del heavy metal como vocalista del grupo Black Sabbath y otras bandas, murió hoy a los 67 años de edad, informó su esposa, Wendy Dio.
Dio había revelado el año pasado que sufría cáncer de estómago y recibía tratamiento en un hospital de Houston (Texas).
Su último proyecto era la banda Heaven and Hell, que reunió a antiguos miembros de Black Sabbath y que el año pasado sacó el álbum "The Devil You Know".
Nacido en Nueva Hampshire en 1942, Dio entró en el mundo de la música con su propio grupo, Elf, pero se colocó en el centro de la escena del "heavy metal" al incorporarse a Rainbow, un experimento montado por el guitarrista Ritchie Blackmore tras abandonar Deep Purple.
Entró en Black Sabbath en 1980, en sustitución del vocalista Ozzy Osbourne, y en ese grupo legendario grabó dos discos "clásicos" de los rockeros duros, "Heavy and Hell" y "Mob Rules".
La batalla entre el bien y el mal era uno de sus temas predilectos y a él se atribuye la popularidad entre los seguidores del "heavy metal" de hacer los cuernos con la mano, en representación del diablo.
El artista cantó para Black Sabbath en tres períodos y entre esos espacios de tiempo lideró una banda bautizada con su propio nombre

La Música Que ¿No? Debemos Escuchar

Esta sección va a tratarse de la música que considero que no puede, aunque sea al menos una vez, no pasar de largo por nuestra vida.
Con respecto al primer tema, el que inaugura la sección, es un poco meloso, perteneciente a una de las mejores bandas de la historia de la música.
"Do You Want to Know a Secret?" es una canción de The Beatles compuesta por John Lennon, aunque en los créditos se atribuye la autoría al tándem MCcartney/Lennon. Fue grabada el 11 de febrero de 1963 en los Estudios EMI de Londres y editada en el álbum Please Please Me el 22 de marzo de 1963. Este tema formó parte del repertorio en directo de The Beatles durante el año 1963.
Es probable que el título de esta canción provenga de una pregunta que Pepito Grillo le hacía a Pinocho. Según John Lennon, la canción está inspirada en un tema que salía en una película de Walt Disney (probablemente "Wishing Well" de Blancanieves y los siete enanitos). Esta canción se la cantaba su madre cuando tenía uno o dos años y le rondaba por la cabeza. Sacó una melodía similar y se la dio a George Harrison para que la cantara.